5 claves que convirtieron a “Pulp Fiction” en una película de culto

5 claves que convirtieron a “Pulp Fiction” en una película de culto

Las películas de culto son esas cintas que por sus características rompen con todos los esquemas de la cultura predominante en el momento que surgieron, bien sea por su narrativa, por sus contenidos o por la influencia que causan en la sociedad. Sin duda “Pulp Fiction” se anota allí.

Esta película de 1994, dirigida por Quentin Tarantino, catapultó a la fama a su director por lo irreverente de la propuesta que todos vimos en pantalla. Un uso desproporcionado e irracional de la violencia, la ruptura de clichés en el cine, unos diálogos vibrantes y una banda sonora de lujo, convirtieron a “Pulp Fiction” en una verdadera obra de arte de los años 90.

Un elenco inolvidable con Bruce Willys, Quentin Tarantino, Uma Thurman, Samuel L. Jackson y John Travolta. Foto Cortesía

1. La estructura narrativa

La ruptura de la temporalidad es una de las características del film. Tarantino muestra de forma impecable cómo contar tres historias que suceden en tiempos y lugares diferentes, incluso con los mismos personajes, de una manera que encaja perfectamente en el resultado final de la película. Gracias a ese aspecto, entre otras cosas, la película se ganó el respeto de la crítica.

Las múltiples historias involucran a los mismos personajes en distintos momentos. Foto Cortesía

2. Las referencias a la cultura pop

Tarantino gusta de hacer este tipo de cosas en casi todas sus películas, pero en “Pulp Fiction” fue donde realmente se especializó en el arte. Desde el uso de afiches de Marilyn Monroe con su icónico vestido, pasando por las referencias a los diferentes tipos de hamburguesas, convierten a la cinta en un homenaje a la posmodernidad, al tiempo que sus referencias a otras películas también se hacen frecuentes para reforzar esa idea.

La referencia a la mítica Marilyn Monroe es también una marca de la película. Foto Cortesía

3. El baile “improvisado”

Muchos todavía creen que Quentin Tarantino puso a John Travolta a bailar para hacer una referencia a sus películas de los 70, pero nada más lejos de la realidad. En su momento el director explicó que la escena ya existía antes de confirmar a Travolta. “Mis escenas musicales preferidas son las de las películas de Godard porque salen de ninguna parte. Es contagioso, familiar. Y el hecho de que no sea una película musical, sino que detiene el tiempo en una escena musical lo hace todo más suave”.

4. Su género inexistente

Una de las cosas más difíciles que gira en torno a “Pulp Fitcion” es ubicarla en un género específico. Muchos la ubican como comedia negra, otros le ponen elementos del “neo-noir”, que pone contenidos actuales en una trama de cine negro. Sin embargo, la clasificación no encaja debido a los giros que Tarantino da a la violencia y la muerte en su película. Más bien parece un homenaje a las revistas de cuentos fantásticos que presentan historias de coincidencias improbables, conocidos como “Pulp”.

5. Su banda sonora

Como sabemos, una película puede ser un éxito o un fracaso dependiendo de la banda sonora que utiliza. La de “Pulp Fiction” es una de lujo que encaja perfectamente con los hechos narrados en cada una de las historias contadas. El tema Misirlou, que abre e identifica la película es, en buena parte, responsable de la consagración de “Pulp Fiction” como película de culto. Otros temas de guitarras desafinadas como Girl, You'll Be a Woman Soon o Son of a Preacher Man, marcaron la cinta de manera inolvidable.

Randolph Borges

Periodista con experiencia en radio, tv y medios digitales. Columnista de opinión y periodista de investigación. Locutor de radio y voice over+ info

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